The Offering Bandfoto 2019

Interview mit Nashid von The Offering zum Album “HOME”

Wenn Bands anfangen unterschiedliche Stile wild zu mischen, übernehmen sie sich schnell und wirken häufig wahllos. Die amerikanische Metalband THE OFFERING beweist mit ihrem Debüt “HOME”, dass es aber auch anders klingen kann. Vollkommen scheuklappenfrei musiziert das Quartett kraftvoll drauf los, am Ende gehen die kreativen Mischungen meistens auf. Wir sprachen mit dem sympathischen Gitarristen Nishad George (auf beiden Bildern ganz links) über die Entstehung des ersten Albums, musikalische Grenzen und unterschiedliche Spielarten des Metals.

Wer ist bei THE OFFERING dabei, wer macht was bei euch?

Da bin ich, Nishad George, ich spiele bei THE OFFERING GItarre und produziere die Musik. Ich kümmere mich auch viel um unser Management und auf der anderen Seite ist unser Sänger Alex Richichi, mit dem ich auch sehr eng zusammenarbeite. Er schreibt die Texte und wartet mit großartigen Gesangslinien auf, was meine Arbeit sehr erleichtert. Dann haben wir Steve Finn, unseren begeisterten Schlagzeuger und meinen musikalischen Seelenverwandten. Er hilft mir sehr bei der Organisation, hört sich oft meine Ideen an und versteht meine Absichten ganz klar. Wenn ich mal wieder dabei bin, mich in den Details zu verlieren, hilft er mir dabei, den besten Weg für die Umsetzung zu finden. Zuletzt haben wir Spencer Metela, unseren Bassisten und das neueste Mitglied der Band. Er gewöhnt sich immer noch an uns, aber wir freuen uns sehr, da er für unsere Banddynamik großartig war.

Euer Stil ist wirklich sehr vielfältig, wie würdest Du ihn selbst beschreiben?

Es beschreibt unseren Bandstil am besten, wenn wir sagen, dass er … naja… unbeschreiblich ist. Mir gefällt es am besten, wenn Leute uns einfach als Heavy Metal Band bezeichnen. Ich denke da immer an OZZY OSBOURNE, der schon so viele unterschiedliche Entwicklungen und Genres durchlaufen hat, dass man ihn letztendlich als Heavy Metal beschreibt. Mir gefällt der Gedanke, dies mit ihm gemeinsam zu haben.

Euer Album heißt “HOME”, alles mit Großbuchstaben geschrieben. Was bedeutet das für euch und warum habt ihr es als Albumtitel gewählt?

Das Konzept zu “HOME” stammt von unserem Sänger Alex. Er kam auf die Idee, nachdem ich ihm die ersten 15 Minuten von unserem Demo gezeigt habe. Er sieht das Konzept von “HOME” als Beginn der Lebensreise eines Menschen, mit all den Verletzungen und der Kultur, mit der wir seit unserem Ursprung konfrontiert werden. Er fand es passend, unser Debüt so zu nennen. Das ist unser erstes, großes Statement für die Metalwelt und es ist extrem persönlich geworden … also ganz gleich in welche Richtung wir uns in der Zukunft entwickeln, wir können immer auf dieses Album zurückblicken und es präsentiert uns genau so, wie wir uns in diesem Moment, zum Beginn der Reise, gefühlt haben.

Wie lange habt ihr an dem Album gearbeitet?

Normalerweise schreibe ich immer Demos, daher wurde die erste Demo, die letztendlich zu dem Song „Waste Away” wurde, im Jahr 2016 entworfen, aber ich habe es dann erstmal zurückgestellt. Mitte 2017 habe ich es an einem einzigen Tag komplett überarbeitet und an Alex geschickt. Er liebte es und am Ende dieses Monats hatten wir drei vollständige Demos eingespielt, die auf jeden Fall auf das Album kommen sollten. Wir haben bis Januar 2018 Zeug geschrieben und konkretisiert, als wir dann mit der Aufnahmelogistik begonnen haben. Wir haben also offiziell im März 2018 angefangen und das Tracking im August 2018 beendet. Nach einer Herbsttournee bin ich nach Europa gereist, um Fredrik Nordstrom abschließend im Februar 2019 zu treffen.

The Offering 2019, Gitarrist Nashid ganz links im Bild

Wie kann man sich das vorstellen, wenn THE OFFERING einen Song schreiben, gibt es für euch auch musikalische Grenzen?

Meiner Meinung nach waren die größten Musiker am besten darin, ihren eigenen Sound herauszuarbeiten. Das ist wirklich alles, worauf es für mich ankam – ich habe mich immer dafür entschieden, die Musik zu hören und zu üben, was mir Spaß machte. Das ist der Grund, warum dieser genreübergreifende Stil für uns ganz natürlich ist, weil ich die verschiedenen Subgenres beim Schreiben und Spielen nicht wirklich berücksichtige. Der Rest der Band teilt einen Großteil dieser vielseitigen Natur, spricht aber auch unglaublich fließend die Sprache der Musik, weshalb sie den Ideen so leicht folgen können. Also nein, keine Grenzen! Emotionaler Ausdruck immer über Technik und Analyse.

Um so viele Stile spielen zu können, muss man ein guter Musiker sein. Wie hast Du gelernt, Dein Instrument zu beherrschen?

Das ist wahr, aber ich denke wirklich, wir haben da noch einen langen Weg vor uns. Ich habe mit fünf Jahren angefangen, klassische Gitarre zu spielen, habe mich aber mit elf wirklich in die E-Gitarre verliebt. Ich versuchte immer, schon in der Grundschule in Bands zu spielen, aber ich denke, ich war ein bisschen zu schrullig. Ich wusste nicht, was ich wollte, ich war impulsiv, ständig mit Partys beschäftigt und mein Körper konnte nicht mit meinem Gehirn mithalten. Ich verstand mein Potenzial nicht wirklich, bis ich gegen Ende meiner ersten Punkband ungefähr 22 Jahre alt war und mein Bandkollege und später mein bester Freund mir sagte, dass er an mein Songwriting glaubte. Das hat alles für mich verändert.

Wenn eure Hörer durch eure Musik, während sie sie hören, in eine andere Welt reisen könnten, wie würde die wohl aussehen?

Lustige Frage! Erschöpft, gesetzlos, heruntergekommen, von Naturkatastrophen geplagt, wo die Regeln des Universums nicht wirklich gelten, weil sie ihren Platz darin nicht berücksichtigen. Denk mal an ein Malbuch für Kinder, das nur in Graustufen gemalt ist. Ich denke, unser Albumcover fasst sehr gut zusammen, wie diese Welt aussehen würde, abzüglich der hektischen Emotionen, die sich unter dem trostlosen Äußeren verbergen.

In einigen Momenten erinnert ihr mich wirklich stark an SYSTEM OF A DOWN, hat diese Band euch beeinflusst?

Absolut! Ich denke, System hat Alex noch mehr beeinflusst als mich, aber ich denke, SYSTEM OF A DOWN war generell eine der größten Errungenschaften der Metal-Bewegung der späten Neunziger und frühen Nullerjahre. Sie haben sich als eine Band ausgezeichnet, die dafür gesorgt hat, dass Sie sich mit jedem einzelnen gespeicherten Text und entscheidenden Moment von ihren Platten verabschieden. Sie waren Meister darin, einen Moment zu schaffen und ihn dir in den Hals zu schieben.

Warum habt ihr euch eigentlich für Fredrik Nordström von Studio Fredman entschieden?

Fredrik war mein erster Gedanke, als es um diese Platte ging. Er war immer der Kurve voraus. Er hatte seine Hände in bahnbrechenden Platten wie “Clayman”, “Blackwater Park”,”Suicide Season” und “Lost Forever // Lost Together”. Er verwendet auch keine Presets in seinen Mixes … alle seine Platten haben unterschiedliche Klangfarben, um der Situation gerecht zu werden. Angesichts seiner Arbeit war es das, was mich dazu inspirierte, Metalalben zu produzieren, und ich dachte, dass er perfekt für die Zusammenarbeit mit Century Media sein würde.

Kommt ihr in naher Zukunft mal nach Deutschland?

Wir haben letzten Monat gerade Wacken und ein Free & Easy Festival gespielt! Es hat sehr viel Spaß gemacht. Deutschland war großartig für uns! Unser Label Century Media ist dort ansässig und ich war schon mehrere Male dort. Ich weiß wirklich zu schätzen, wie unersättlich deutsche Fans mit Metal sind. Sie mögen Bands, die Risiken eingehen.

Habt ihr irgendwelche speziellen Ziele als Band, also zum Beispiel einen besonderen Veranstaltungsort oder eine Band, mit der ihre gerne zusammenarbeiten würdet?

Ich denke, das Ziel ist zu beobachten, wie weit diese Sache geht. In unseren Köpfen sehen wir uns bereits auf den größten Bühnen und leisten großartige Arbeit. Niemand in dieser Band, besonders ich, hat vor, sich mit dem Durchschnitt abzufinden. Abgesehen davon, wenn ich jemals in der Lage wäre, mit Steve Vai einen Song zu spielen, würde mir das vielleicht endlich die Gewissheit geben, dass dieser Lebensweg die richtige Wahl war.

Lass uns mal abschließend über Genres sprechen. Ich gebe Dir eines vor und Du sagst mir, was Dir dazu einfällt, Power Metal …

Klassisch ausgebildete Sänger mit breitem Stimmumfang und klassischer Instrumentierung darunter. Ich unterschätze das Fandom immer in diesem Genre, hier sind die richtigen Die-hard-Fans unterwegs. Normalerweise denke ich an BLIND GUARDIAN, ICED EARTH, HELLOWEEN und HAMMERFALL. Rolf von PRIMAL FEAR ist ein Biest, er ist der beste Power Metal Sänger, den ich je live gesehen habe. Witzigerweise hören Alex und ich normalerweise keinen Power Metal. Ab und zu höre ich mir vielleicht ein bestimmtes STRATOVARIUS-Album an, aber das war’s!

Hard Rock

Zu heavy für Rock, nicht heavy genug für Metal? Ich weiß nicht genau, wo ich Hard Rock auf der Karte platzieren soll. Vielleicht hat es einfach mehr Hooks und ist leichter zugänglich. Ich schätze Hardrockbands genauso wie Metalbands, da das Songwriting aus verschiedenen Gründen eine Herausforderung darstellt. Vielleicht sind AVENGED SEVENFOLD die letzte Band, die heutzutage noch die Grenze zwischen den beiden überschreitet?

Progressive Metal

Ein weiter Begriff! Ich dachte immer, Fortschritt sei eine Mentalität, kein Genre. Die frühen METALLICA war in Bezug auf ihre Ideale sehr fortschrittlich, aber schließlich wurde ihr Sound zu einer Bewegung, die dann als Thrash bekannt war. Die gleiche Geschichte ereignet sich mit vielen Genrepionieren. Heutzutage ist es jedoch eher ein Genre für Wissenschaftler. als ein Drang nach aufgeschlossener, frischer Musik. Das heißt nicht, dass ich DREAM THEATER, OPETH oder RUSH nicht schätze. Sie sind fantastische Bands, aber ich mache mir Sorgen, dass die Fans etwas Technisches und Gelehrtes erwarten, wenn sie das „progressive” Label hören. Seid einfach aufgeschlossen!

Metalcore

Eine großartige Metalbewegung, die nicht die Hälfte des Spotts verdient! Der Metal-Elitismus verpasst dem „Warped-Tour-Mix” ein Stirnrunzeln und ich kann aus verschiedenen Gründen verstehen, da es ein zu weites Genre ist. Es ist seltsam für mich, dass EARTH CRISIS oder HATEBREED im Metalcore-Genre sind, in das Bands wie BRING ME THE HORIZON oder PARKWAY DRIVE aus dem Jahr 2010 reingeraten sind. Sogar TRIVIUM und AVENGEND SEVENFOLD wurden für eine Weile in Betracht gezogen. Ist mir egal Alle Bands, die ich aufgelistet habe, sind fantastisch.

Nu Metal

Die Bewegung meiner Generation! In dieser Zeit – Ende der Neunziger, Anfang der 2000 – gab es großartige Rock-, Rap- und sogar Popkünstler. Super schrullig und komisch. In Amerika hat Nu Metal einige seltsame Konnotationen toxischer Männlichkeit, die ich nicht mag, aber ich habe die Theaterstücke von COAL CHAMBER, LIMP BIZKIT, LINKIN PARK, SLIPKNOT, KORN und MUDVAYNE wirklich genossen. Das Genre teilt einige seltsame Cousins mit den Mainstream- / Alternative-Metal-Bands wie NICKELBACK oder BREAKING BENJAMIN, aber ohne Nu Metal wäre ich nicht in die Metal-Musik gekommen!

Death Metal

Ein Geschenk, das ich in meiner Kindheit und besonders während meiner Gitarristenzeit immer wieder zu schätzen wusste. Wie Metalcore ist es ein Genre, das etwas zu weit gefasst ist. CHILDREN OF BODOM, CANNIBAL CORPSE, BEHEMOTH und CRADLE OF FILTH klingen nicht gleich, sitzen aber im selben Genre und ich liebe sie alle. Death Metal ist für viele eine Sucht – Sie wollen die härteste, düsterste und technischste Band, die Sie finden können. Als ich älter wurde, bin ich aus dieser unersättlichen Mentalität herausgewachsen, aber ich höre immer noch meine Lieblings-Death-Metal-Bands aus meiner Jugendzeit, da diese Alben eine erstaunliche Musikalität aufweisen.

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Review zum Album “HOME” von THE OFFERING

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